UN PROYECTO INNOVADOR QUE LLEGA PARA RECUPERAR LA MISIÓN DE DAR VOZ A LOS JÓVENES FLAMENCOS |
|
|
Limbaé, cuyo nombre proviene del caló, significa “vuelta” o “regreso”. Y mucho de vuelta y recuperación tiene el proyecto que, con ese nombre, ha puesto en marcha Nuevos Medios junto a Sony Music España, para recuperar el espíritu de dar voz a los jóvenes flamencos actuales, como lo hizo la compañía fundada por Mario Pacheco y Cucha Salazar en 1982, que dio a conocer a artistas de la talla de La Barbería del Sur, Ketama, Martirio, Pata Negra o Ray Heredia, entre otros.
Ahora, bajo la dirección de María Pacheco, el sello recupera con Limbaé esa tradición de radar para nuevos artistas enfocado a generaciones fuertemente influenciadas por la cultura audiovisual, ofreciendo una plataforma que desarrolla un formato de máxima calidad tanto en lo musical como en lo visual, y que sirve como punto de encuentro, donde artistas emergentes y consagrados, pueden expresar y elevar su arte, explorando desde el flamenco con una visión innovadora y única. Además, Limbaé cuenta con la Dirección Musical de Josemi Carmona, brillante guitarrista, productor y miembro fundamental de Ketama, conocido por su habilidad para fusionar el flamenco con otros géneros como el jazz y la bossa nova. Ha colaborado con Paco de Lucía, Alejandro Sanz y Jorge Pardo, y sigue innovando en su carrera como solista.
|
Un proyecto con esencia, emoción, corazón y tradición.
|
Limbaé dio inicio a su primera etapa el pasado mes de noviembre de la mano de Lin Cortés, músico, cantante, compositor y productor; la experimentación y la inquietud musical y artística son lo que probablemente mejor definen a este artista multidisciplinar y autodidacta que quiso convertir en oficio la capacidad artística de su familia paterna y materna. Lin Cortés estrenó Limbaé con “Por el aire” junto a Josemi Carmona, Alana Sinkëy, cantante y compositora versátil que ha desarrollado su carrera en el jazz y el soul, su estilo único y su conexión emocional en el escenario la convierten en una fuerza relevante en la música contemporánea y Miryam Latrece, una artista de jazz y soul reconocida por su capacidad compositiva, interpretativa y su exploración constante de nuevas sonoridades.
|
Ismael de la Rosa, conocido como "El Bola", nos lleva al segundo nivel, en este ascensor que simboliza Limbaé, con la bulería “A Escondernos” junto a a José del Tomate a la guitarra y acompañado a las palmas por Rapico, Isaac de los Reyes, Pani y Cristy. “El Bola” debutó como cantaor con tan solo 5 años y comenzó su trayectoria profesional en míticos tablaos como el Villa Rosa y Las Carboneras de Madrid. Su talento lo ha llevado a colaborar con figuras históricas del flamenco y a destacar en escenarios de prestigio, combinando tradición y frescura.
|
En el tercer piso nos espera José del Tomate, con “Plaza Vieja (Zambra)”. Guitarrista, compositor y heredero de una familia legendaria de guitarristas, es hijo de Tomatito. Con influencias familiares y su propia inquietud artística, ha destacado en eventos como la Bienal de Sevilla y la SUMA Flamenca. |
José del Tomate continúa elevándonos hasta la cuarta planta de este viaje que es Limbaé con su técnica virtuosa y una gran creatividad en la Bulería “A mi padre” acompañado por Cristy (segundo guitarra) Rapico, Isaac de los Reyes y Pani (palmas). Ha grabado discos como “Plaza Vieja” y “Oripandó” (José Mercé) donde explora nuevos caminos para la guitarra flamenca. José del Tomate combina tradición y modernidad, consolidándose como una de las grandes promesas del flamenco.
|
La quinta parada une el cante de Ismael de La Rosa “El Bola” con la guitarra de José del Tomate en “Ojos Negros (Soleá)” en la última entrega, hasta el momento, de Limbaé . Fue estrenada hace unos días y deja la puerta abierta de este ascensor que promete más sorpresas próximamente.
¿SUBES? |
|
|
Más sobre Limbaé: El concepto de Limbaé, cuyo logotipo simula ondas musicales fusionadas con elementos del flamenco, ha sido desarrollado por la agencia de comunicación AUX Studio y realizado por el director y fotógrafo Eugenio Recuenco junto a la productora WeHelpStudio. La escenografía recrea un vestíbulo con ascensores donde tienen lugar estas sesiones íntimas y reuniones flamencas, brindando una experiencia inmersiva tanto visual como musical, y jugando con los conceptos de crecimiento, potenciando el arte y elevándolo al lugar que ocupan artistas consagrados. Ascendiendo así a nuevos y jóvenes artistas del flamenco al lugar que merecen acompañados de leyendas de este género.
|
|
|
|
